Taigi jūs sakote, kad turite įsiminti vestuvių tostą? 20 minučių kalba, kurią turite žinoti mintinai? Žmonių vardų sąrašas, kurį būtinai turite atsiminti?
Pshaw. Įsivaizduokite, kad kalbate ilgus Šekspyro solokalbus arba aistringas Arthuro Millerio kalbas arba Davido Mameto pjaustytą stiklą. Kalbant apie įsiminimą, profesionalūs aktoriai gali reikalauti girtis. Jie privalo tiksliai atkurti savo scenarijus – neleidžiama improvizuoti – naktį iš nakties, po akinančiomis šviesomis, prieš reiklią publiką. Kaip jie tai padaro? Helga Noice, Elmhurst koledžo Ilinojaus valstijoje psichologijos profesorė, daugiau nei 20 metų praleido nagrinėdama šį klausimą, o jos išvados yra pamokos mums visiems, kuriems kartais tenka įsiminti žodžius.
Pirmasis ir labiausiai stebinantis Noice’o atradimas yra tai, kad dauguma aktorių visiškai neįsimena savo eilių tradicine prasme. Atvirkščiai, jie pradeda skaitydami scenarijų vėl ir vėl, ieškodami to, ką jie vadina „skerstine linija“ – priežastinės grandinės, dėl kurios vienas pjesės įvykis pereina į kitą ir kitą. „Beveik kiekvienoje scenarijaus eilutėje ieškoma užuominų apie veikėjus, situacijas ar santykius“, – rašo Noice, komentuodamas metodą, kurį taikė jos kalbinti aktoriai.
Jie ieško pjesės veikėjų intencijų: kodėl jie daro tai, ką daro, o ypač – kodėl sako tai, ką sako. Aktoriai atkreipia dėmesį į kiekvieną dialogo atkarpą, nes kiekvienas žodis suteikia užuominą apie kalbėtojo motyvaciją ir norus. Kai jie įsitraukia į tokį „mikrolygio“ medžiagos apdorojimą, pažymi Noice’as, eilutes tiesiog įsimena: „Niekada aktoriai nebandė įsiminti žodžių tiesiogiai, o bandė suprasti, kodėl veikėjas tuos vartojo. konkretūs žodžiai, skirti išreikšti tą konkrečią mintį.
Kitas raktas į puikius aktorių prisiminimus: žodžiai dažnai yra glaudžiai susiję su veiksmais scenoje. Aktorių judesiai repeticijų metu yra kruopščiai blokuojami, todėl jų linijos visada derinamos su tais pačiais fiziniais judesiais, suformuojant savotišką kūno mneumoninį įtaisą. Iš tiesų, Noice’o tyrimai rodo, kad praėjus keliems mėnesiams po paskutinio spektaklio pasirodymo, aktoriai geriau prisiminė dialogą, kurį lydėjo judėjimas apie sceną, nei dialogą, kuris buvo kalbamas liekant vietoje. „Turite, kad šie du kūriniai vyktų vienu metu – „Štai ką aš sakau, o štai kada ir kur aš judu“, – „Noice“ pasakojo vienas iš aktorių. „Vienas maitina kitą, o tu judi ir sakai eilutę“ kalbos ir veiksmo sinchroniškai.
Galiausiai emocijos, kurias aktoriai sukelia savo dalims, įtraukia žodžius į jų prisiminimus. Vaidyba nėra sausas deklamavimas, o tikrų emocijų sužadinimas ir visceralūs jausmai, iškeliami scenoje, todėl su jais susijusius žodžius sunku pamiršti. Nors šiuos principus išvardijo profesionalūs veikėjai, o ne kognityviniai psichologai, visi trys – gilus apdorojimas, fizinis judėjimas ir emocinės asociacijos – randa esminės paramos mokslinėje literatūroje apie atmintį. Taigi, kai kitą kartą jums reikės ką nors žinoti mintinai, pasiimkite užuominą iš tų, kurie mokosi eilių pragyvenimui. Pabandykite „išsiaiškinti priežastis“, kaip vienas aktorius apibūdino savo gilesnės teksto prasmės paieškos procesą. Stenkitės susieti žodžius, kuriuos kalbate, su kūno judesiais – pavyzdžiui, gestais, kuriuos darote tam tikruose kalbos taškuose, arba svetingos pozos, kurios laikotės sveikindamiesi su naujais pažįstamais. Ir užkrėskite pristatymą tikromis emocijomis. Plojimai tikrai lydės.
Šis įrašas iš pradžių pasirodė Time.com.
